Live! Bootleg est le 1er album live du groupe de hard rock américain, Aerosmith.
Il est sorti en octobre 1978 sous forme de double album vinyle sur le label CBS Records en Europe et
Columbia Records en Amérique du Nord. Il fut produit par le groupe et Jack Douglas.
Contexte
Enregistré pendant la tournée américaine 77-78 à l'exception des deux derniers titres datant de la tournée 73,
ce disque était avant tout destiné à couper l'herbe sous les pieds des nombreux bootleggers. À cette époque, Aerosmith était,
en effet, sur le podium des groupes les plus piratés, côtoyant les Rolling Stones et Led Zeppelin.
Une floppée de vinyles verront le jour, pas toujours du plus grand intérêt, ni de la meilleure qualité, les conditions
d'enregistrement de tels disques étant plutôt artisanales. D'où le côté volontairement salopé de la pochette, avec ses
ronds de café. Live! Bootleg ne fut pratiquement pas retouché en studio, donnant au son un aspect « sale », mais offrant
un excellent témoignage de l'énergie et de la sauvagerie déployées par le groupe sur scène. Les improvisations musicales
encore fréquentes à cette période contrastent avec les concerts formatés récents des Bostoniens, aux chansons bien
calibrées que l'on peut écouter à partir des deux Classics Live des années 80.
L'aspect "Bootleg" est clairement présent sur la face quatre du double album avec deux titres enregistrés le 23 avril 1973
au Paul Mall's, un club de jazz de Boston. Ces deux titres,I Ain't Got You une reprise de Calvin T. Carter popularisé en
Europe par Les Yardbirds et Mother Popcorn une reprise d'une chanson de James Brown, furent à l'époque diffusés en simulcast
ur, WBCN FM, une radio de Boston. Mais d'autres titres sont issus d'enregistrements rares, Last Child provient d'un concert
que le groupe donna sous le nom de DR.J. Joned and the Interns dans une petite salle (moins de mille place) de Boston ou la
reprise des Beatles, Come Together qui fut enregistrée en direct live dans le local de répétition du groupe, The Wherehouse
à Waltham.
Chip Away the Stone était un titre inédit jusqu'alors, il fut composé par Richard Supa un ami et collaborateur occasionnel
du groupe. Ce titre, sorti en janvier 1979, est l'unique single de promotion de l'album, il se classa à la 77e place du
Billboard Hot 100.
Live! Bootleg sera certifié disque de platine et atteindra la 13e place du Billboard 200 aux États-Unis. En France, il
atteindra la 19e place des meilleures ventes de disques
Analyse
Avec LE temps, même ce qui est vraiment monstrueux devient supportable, peut-être même agréable d'une manière perverse.
Sur leur premier disque en 1973 , Aerosmith est apparu comme un groupe de heavy metal vraiment stupide avec des côtelettes
empruntées à Led Zeppelin et un chanteur principal qui a singé chaque mouvement du groupe de garage Mick Jagger dans
le livre. Maintenant, six LP plus tard, ils sont toujours un groupe de heavy-metal stupide avec les mêmes côtelettes
de Led Zep et le même chanteur principal faisant les mêmes mouvements de Jagger. Et ils ne se sont pas améliorés. Il
faut admirer ce genre de ténacité.
Ce qu'Aerosmith a obtenu est beaucoup plus lisse - en studio de toute façon. Mais sur Live Bootleg , ils ont laissé
tomber tout ce placage d'occasion et sont revenus aux bases les plus tapageuses. (Peut-être même plus loin que ça.)
Le titre n'est pas qu'une vanité : cet album sonne comme s'il avait été enregistré dans une boîte à chaussures,
en utilisant deux boîtes de conserve et quelques mètres de fil téléphonique. Chargeant à travers un ensemble légitime
de plus grands succès (de "Dream On" à "Walk This Way" à "Come Together"), Aerosmith déforme le tempo à chaque coupe.
Joey Kramer pourrait jouer à des jeux de casse-pierre derrière la batterie, tandis que les lignes de guitare de Joe Perry
et Brad Whitford se débattent avec toute la grâce d'un brontosaure essayant de se débarrasser de petits animaux. Steven
Tyler La voix de , à moitié enfouie dans le mix la plupart du temps, émerge par intermittence sous forme de cris rauques
et spasmodiques. Tout est un vrai gâchis. Rien d'important n'est cependant perdu.
Je pourrais continuer sur les défauts du groupe - qu'ils ne jouent pas du heavy metal aussi bien qu'une demi-douzaine
d'autres groupes que je pourrais nommer, et que même en tant que dessins animés, ces gars sont loin d'être aussi drôles
qu'Alice Cooper l'était. - mais cela n'aurait pas d'importance. L'une des meilleures blagues de l'année a été le débat sur
la question de savoir si Aerosmith s'était « vendu » en apparaissant dans Sgt. Le groupe du club des cœurs solitaires de
Pepper, alors qu'en fait, malgré leur prédominance pour la malveillance ersatz, ils ne sont que le revers de la médaille
Bee Gees/Peter Frampton : pablum pour teeny-boppers. (En fait, ils sont probablement plus sains à écouter pour les adolescents
que Frampton, car au moins ils agissent comme s'ils s'amusaient de temps en temps.) Cela ne fait pas vraiment de différence
si la musique d'Aerosmith est bonne ou non. Qui sait? Si les joues de Steven Tyler pouvaient parler, diraient-elles :
« Nous craignons » ou embrasseraient-elles simplement les fans ?
